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你也想16岁写歌吗？给入门编曲的小伙伴的十点建议

2023-02-10 23:08:27来源：哔哩哔哩

既然你来到这里，我会认为您现在是一个准备自学编曲的音乐爱好者，这里的内容是我基于本人的业余创作经历总结的，绝对干货满满。如果您是一位经验丰富的创作者或学院派专业人士，我的内容会缺乏专业性，请您直接指出我的不足，您的交流也是我进步的源泉。

0. 前言

在内容开始之前，我必须要承认，许多音乐人16岁就能进行音乐创作，绝对是足够热爱音乐，且行动力充沛的。年少有为，真的是许多人求之不得的事！但是很可惜，我接下来的观点或许会有些严苛，在尽可能保留建设性的同时或许也会有一些攻击性。请理性观看。

(资料图片)

我是DJ_UmeKawa3，我从19年10月第一次以独立音乐人的身份发布作品以来，已经有了3年的原创经验，但实话说，三年对于成为成熟的创作者而言远远不够，任何一位小有名气的实力派创作者都至少有5年甚至更久的积累。这三年我只是学了点皮毛，但是给新人指条路还是绰绰有余的。因此，无论是谁，不管对音乐创作有没有信心，都需要明白一点，也就是我想给出的第零条，也是最重要的建议：

年龄从来不是音乐创作的资本，积累才是。

我认为对于卧室音乐人而言，这个道理应该贯穿你全部的创作生涯。首先，就像前面说的，想在音乐的道路上靠实力成功，你不得不投入大量的时间和精力，甚至会耗尽自己全部的青春；其次，音乐创作，道阻且长，没有捷径。这是客观事实，基于这种事实，创作者们首先要调整心态，戒骄戒躁，长期踏实学习才是硬道理。如果你不是真的爱音乐，而是想成为所谓“低龄大触”之流，那我会建议你还是去好好读书，你的年龄并不会给你的作品增色，相反其实你是在用音乐给你自己贴金，这无论是对个人还是对整个行业都充满了危害；但如果你足够爱音乐，并且无论最终成功与否，都能下决心踏上这条道路、历经坎坷，那么就往下看吧。

1.做音乐很难吗？

在大多数人的印象中，做音乐是个高大上的概念，但只要简单了解，就会发现：在当下，做音乐比呼吸还简单！虽然这么说是有点夸张，但是现在做音乐确实简单到了一种程度：只要一台笔电，以及一个耳机，就能做出相对不错的音乐。创作了许多爆款歌曲的Ayase先生，在成立YOASOBI之前就是以这种状态进行着创作。随着科技的发展，做音乐的硬件门槛以及所需要的知识门槛，已经连8岁小孩都能轻松跨越。然而，这只是说做音乐的下限相当低了，想做出一首前无古人的杰作，门槛还是很高的！

2.编曲入门需要准备什么？

首先要准备好你的耳朵——相信你的耳朵，开发你的耳朵，充分运用你的耳朵。多听别人的作品、优秀的作品，尝试欣赏各种风格的作品，养成自己独特的音乐审美。从开始成为音乐人的一刻起，你就要学会听歌不止为听歌，而是试着去解剖每一首歌，看看你能否听到它的每一个乐器、每一次段落变换、每一处加花和细节……任何你认为你需要学习的，你都要通过自己的耳朵去听，所听即所得。

3需要什么硬件和软件？

硬件方面，如上文所说，一台笔电，一个耳机即可。入门阶段不需要在意电脑配置，也不用关心耳机有多好，只要不是太烂就能用。但考虑到入门者的财力以及试错需求，我认为windows设备会是对新人来说更好的选择，因为windows平台往往能让你用最少的支出体验到最多的软件和功能（懂得都懂）。想使用移动端设备（手机、平板等）编曲？也不是不可以，但移动端编曲软件往往倾向于简洁甚至简陋；相比用电脑，要编写同样完成度的歌曲，难度反而更大。移动设备编曲一般只是大佬的玩具，或者少数人的无奈之选。

软件方面，DAW，也就是所谓的编曲软件，将为你的音乐制作提供最基础的软件环境。市面上的DAW太多了，FL Studio、Cubase、Pro Tools、Studio One等等，五花八门，功能各异。但是，任何一个DAW都能满足百分之百的编曲需求。各个DAW只有功能上的优劣，但绝对不存在“用了某个DAW就做不出某种音乐”的问题。

3.5.名正言顺

对做音乐而言，搞清楚一些基本概念是很重要的，而这其实是音乐素养的一环。譬如，你要明白“作曲”“编曲”“混音”等等基本概念的关系和区别，你要知道一些常见音乐大大小小的种类，你还要清楚一首歌从构思的成型的流程，要知道采样器、合成器、效果器这些软硬件的区别的作用……这些小知识都比较零碎，但是很基础，只要多玩玩软件，多查查资料，自然就都明白了。

4.看不懂软件里的英语怎么办？

在编曲领域，几乎所有软件的默认语言都是英语。陌生的语言远远比陌生的软件界面具有压迫性，让很多人左脚刚跨进门槛又转身跨了出去。怎么办？找汉化版吗？可是如果遇到那种冷门但是好用到爆的插件，你就因为语言障碍放弃它吗？我要告诉你，英语，你不得不学。这一论断的论据，除了上方一点，还有一点就是：编曲所需要的英语单词储量不多，业内常用的英文单词来来回回就是反复那么几个，让一个备战高考的高中生来学，可能只需要两天就能全部背完。没什么好怕的。

况且，在编曲之外的领域，学英语的重要性也重比泰山，而这也早已不只是实用性论的问题，还有眼界问题。很大一部分人抗拒学习英语，往往坚持的是一种“无用论”的思想，同样的，他们也不会愿意去学习微积分之类的大学基础，因为他们认为“没有人会用微积分买菜”。不愿意学英语的这类人，也拒绝学习一切看似高深的知识，只会用简单概念理解世界。可惜世界的构成是复杂的，社会结构和矛盾也是复杂的。不学英语有什么代价？不学英语的人只能靠翻译渠道获取外界知识，那么翻译渠道就决定了你能看到什么，如果你不直接接触信息源，你将永远不知道真实的信息是什么样的；你看到什么，很大程度上将决定你会想什么——这就很可怕了，运用信息差，有知识的人能轻松影响无知者的思想，这将最终使前者得利。那么，是谁告诉你学英语无用？他希望你成为什么样的人？这对谁有益？可以，点到为止，不再深入了。让我们把话题回到编曲上。

5.如何使用软件音源和插件进行编曲？

如果你已经装好了DAW，并简单了解了软件音源和插件的概念，那么就可以开始编曲了。我这里不谈软件的安装和操作问题，也不讲特定的技巧，因为这属于实践范畴，是我在短时间内无法清晰教授的。你可以在网站上找到许多完整、系统的教学视频，花一点时间进行完全沉浸式的学习。但是，完全跟着老师走是行不通的，你也必须花大量的时间自己玩，自己摸索各个按钮的作用的效果。

关于“音源和插件是不是装得越多越好”，这对新人来说，答案是肯定的。接触足够多的音源和插件，才能对音色和效果的概念有大概的理解；有时，一个新的音色和效果将给你带来意外的作曲灵感。只有资历到达一定程度了，才能大道从简，用少量软件和插件就能做出足够好的音乐。

还有一点，就是不要以为DAW自带的音源和插件不好用，事实上，有些自带音源和插件足够好用，甚至有些还相当出色。做音乐，一切以最终耳朵的听感结果为判断依据，任何中间过程，都要为“制作一首动听的歌”这一目的服务。

6.要学乐理吗？

显然，要学。但是入门阶段需要学习的知识并不多。在后来，你是否需要学习更多的乐理，取决于你要做什么类型的音乐。一般来说，做电音所需要的乐理知识是最少的，但这并不是说做电音很低能，因为电音侧重的是音色设计和编排，这使得电音的下限极低，也使它上限极高。但其实广义上的乐理，还包括声音的波形物理这一方面，就这个角度来说，做电音所需要的乐理知识或许并不比做古典所需要的少。总的来说，乐理知识够用就行，但乐理当然是多多益善。任何知识都是多多益善的，永远不要害怕学习，要动态地、持续地学习。

7.发现自己的旋律和别人的歌撞了怎么办？

两个字，别怕。人常常会下意识地重复自己听过的某段旋律，即便你本身没有想要这么做。如果你完全靠自己写了一段和某首歌听起来及其相似的旋律，那么这其实是好事。因为这说明你听了足够多的音乐，你会明白一个旋律写作的概念：动机。在同一个调式里，采取同样的动机，并使用了同样的旋律进行手法，那么写出一段撞车的旋律，其实是很正常的事。乐句越简单，越容易撞车。在音乐产业化公式化的当下，这种现象其实很常见了。

如果有人指责你肯定是抄袭了，因为你和别人的旋律听起来那么相似！除非你倒霉到整首歌的旋律都一个音符不落地撞车，那我觉得你必须要有回怼的理由。除去上边所说的“撞旋律的合理性”，还有一个“音乐的多元构成”：你必须知道，旋律只是整首音乐作品中很小的一个构成部分，一个音乐人花费在创作旋律上的时间其实是很少的，因为我们还需要构思作品的和弦走向、配器、织体、音色、编排等等。只有这些要素重合了许多，才能判断一首歌基本上是抄袭了。一个经典的例子就是米线P为手游《明日方舟》的供曲《风蚀高地》抄袭了日本音乐人taishi的《strayer》——前者无论是从音色、旋律、配器，还是乐曲段落编排，都完全与后者重合了。否则，对外人而言，即便旋律再像，“抄袭”也只是主观判断。

如果某首歌的某段旋律真的听起来和另一首歌很像，只要不是几乎重合，只要它这首歌其它部分有凸显其原创性的精彩，我们也实在不能批判他什么。那对于一些“裁缝”，旋律是拼凑的，和弦和配器直接套用通用模板（任何主流曲风的音乐都是有通用模板的），毫无新意可言，那就应该狠狠批判了。

但是大众并没有剖析歌曲的能力，所以当音乐人，请保护好自己。乐句越简单，越容易撞车，唯一避免撞车的办法就是提高自己的创作能力。

8.写歌是一个人的事，但又不完全是

在创作音乐的过程中，你必须保持独自一人的状态，因为编曲是一个高时长高强度的工作，你必须完全摆脱外界的干扰才能进入高度集中的高效状态。其实我相信绝大多数人，都会在创作时沉浸在这一状态中。在外界看来，编曲的人总是埋头独自苦干，仿佛要为这一事业孤独终生，业内人也总有调侃“隔壁家叔叔情人节还在编曲，你可千万不能变成那样”。

另一方面，编曲的学习也是个人脉活。你和另外的人进行交流，让他们为你的作品提供意见，最能使你的技术进步。珍惜他人对你的作品的每一条评价，珍惜批评远过于夸赞，是最好的态度。不要因为害怕被批评而止步不前：我见识过很多音乐人说自己写歌是“自娱自乐”，但作品质量很差，但也接受不了批评，说：“不爱听可以不听。”我认为，你的目的并不能为你的行为开脱，你必须要为你向大众发布了作品的行为负责，你的作品一旦发布，那它会影响到的是每一位听过它的人，“自娱自乐”“不爱听可以不听”真的是很自私且幼稚的逃避。

9.如何避免写出垃圾音乐？

也许这个问题对入门的小伙伴们来说还比较早，因为新人有无限的可能性，这个阶段不太可能有创作瓶颈，也不太会打心底觉得自己写的音乐很烂。但这其实这个问题涉及到对音乐本身的思考，以及创作者自身的审美水平。

对艺术鉴赏，我们通常会承认“艺术无贵贱”这一共识，但是这并不意味着“艺术无高低”。一部作品的好坏不以它是否通俗来评判，而是看它是否拥有应有的质量。音乐的质量不以它的曲风评判，而要以它的制作水平、情感思想，前者决定其质量下限，后者决定其质量上限。如果一首工业水准制作的歌曲，并没有蕴含什么特别的思想，那它的质量再低也只是在及格线上下；但如果一首歌听感就非常无聊或非常糟糕，即便思想很深刻，也是没有用的——音乐终究要保证是能入耳的。

新人们的作品大多不缺乏思想性，所以我这里只讨论制作水平问题。

为什么我们会觉得某首歌制作水平很一般，或者很差？我们的批判常常只停留在浅层的听感，但还没考虑过烂音乐为什么烂。在我看来，百分之九十的烂音乐烂就烂在它“无聊”。“无聊”的定义很复杂：如果一首流行歌，我们很容易就很猜到它要表达什么感情，它下一个音会唱什么，它的配器接下来会弹什么，我们还没有被调动情感，歌曲就这么顺其自然地结束了，那它就是无聊，就是烂。还有在老一辈人喜欢听的一些“DJ版”中，伴奏没什么特别的技巧，往往就是粗制滥造的动次打次加反拍贝斯，整首歌没有一点起伏，那真是有够无聊的。

有一类叫作trance的电子音乐，整首歌十几分钟有一大半好像都是在重复一段音乐！许多人第一次听它，会给出“无聊”的评价。但实际上，trance音乐主打在高度的重复下逐渐引入出乎意料的变化，最终营造一种氛围感和层次丰富的听感，一首制作精良的trance能让人久久出神，无法自拔。一首歌是否无聊，并不存在一个所有人都认可的标准。但作为音乐人，必须要尽可能提高自己的这个标准，形成一定的音乐鉴赏能力。最基本的，就是多听歌，学会去完整听完每一首歌，否则就没有鉴赏可言。

有少数的歌曲烂是因为它的内容太多太乱，听感杂乱无章，譬如Laur的《Symphony Op.1 -CHAOS》。这首歌制作其实很有水平，但是内容太多，尖锐嘈杂的音响接连不断，听感太糟糕（和曲名倒挺贴切，故且算一种行为艺术）。所以对一部分人来说，也要注意控制歌曲的内容，不要让自己的音乐听起来太杂糅。

很多音乐人，包括一些成熟的创作者，写歌写多了往往会进入瓶颈：自己开始习惯按照自己的模板来创造歌曲，这就导致了同一个人写十首歌，十首歌听起来都一样，结果一首都没能让人留下印象，这就让自己的音乐听起来很无聊了。新手会在一段时间后进入这种状态，一种名为“舒适区”的陷阱。这种情况的出现，表明你累了，这是一种长期积累的创作疲惫。实在累了，就多休息吧！多摸鱼，多学习，享受生活，找找新灵感，当个健康音乐人，也许你很快就能想到一种很新的手法。